Tres momentos para destacar.
1>> Valsa chôro
Una pieza sobre ritmo de vals muy libre. Recuerde que chôro originariamente se aplicaba a los conjuntos (“coros”) de serenata, una especie de banda popular que agrupaba guitarras pequeñas y grandes, flautas, trompetas y percusión. Actualmente el término se emplea con mucha flexibilidad: música de conjunto con preeminencia de uno de ellos, o como una suerte de improvisación o como un ritmo de cualquier fórmula repetido caprichosamente. Los chôros de Villa Lobos testimonian esa libertad de concepto.

§: Banda 10 Valsa chôro de Francisco Mignone.
El fagot luce sus capacidades expresiva y melódica.
0' 00" Motivo (a) forman la
0' 26" Segunda frase melodía
0' 53" Pausa. Evolución (b).
1' 16" Repetición de (b).
1' 37" Desarrollo. El motivo (a) siempre presente.
2' 24" Pausa. Reexposición similar de (a) y la melodía.

2 >> Entre otras características, el lenguaje de Piazzolla resulta de una original combinación de elementos del barroco (como el basso ostinato), del jazz (como giros y armonías) y del tango (como la rítmica).

§: Banda 13 Novitango de Astor Piazzolla
Es la obra más elaborada de este CD. Como forma, su estructura supera la de la pieza: desarrolla dos ideas. Hay polifonía. Es, nuevamente, una de las clásicas recreaciones, común en la producción de Piazzolla.

0' 00" Comienza su típica acumulación de diseños (cada uno es una fórmula repetitiva). El primero, lo presenta el fagot (y el toque percusivo).
0' 17" Se suma otro diseño: lo hace la mano derecha del piano.
0' 33" La mano izquierda agrega el tercer diseño.
0' 49" Evolución. Sobresale el cambio de “voz” en el fagot. Aumenta el contrapunto.
1' 21" Segunda idea: expuesta por el piano. El fagot se incorpora con frases alargadas y emotivas.
2' 00" Evolución.
2' 23" El fagot en primer plano y el piano sotovoce.
3' 00" Nostálgico. Luego, el fagot arriba y más expresivo.
4' 00" Coda. Un efecto interesantisimo y bien logrado: la disminución
El piano en lontano y el fagot pleno y en relieve.

3 >> La pieza (como fórmula simple de la forma musical) generalmente trabaja sobre un único tema y a través de una textura básica (casi siempre, es una melodía acompañada).

§: Banda 15: Pieza N/ 2 de Osvaldo Lacerda.
0' 00" Propuesta melódica. Atrayente: las semifrases entre el piano y el fagot. Este “armado” indica una gran integración.
1' 31" Breve retorno “dialogado”.
2' 05" Aquí, algo muy logrado: notas amplias del fagot sostienen una reminiscencia del motivo (en el piano).

Fagot, Fagott, Fagotto, Basson y Bassoon
En castellano, en alemán, en italiano, en francés y en inglés, respectivamente.

Es el bajo del grupo de los oboes y parte de la familia de las chirimías.

Precisamente, deriva de un tipo de chirimía: el curtal o courtad.
En su forma antigua, los insrumentos de lengüeta doble se encuentran en pares, es decir, tenían doble tubo, probablemente empleando el tubo más largo para obtener un zumbido o algunos tonos que faltaran en el tubo más corto. (Hay documentación sobre oboes dobles sumerios del 2800 AC). El primer antepasado europeo de estos oboes es el shawn, conocido en España como chirimía (utilizada para seguir nota por nota el canto de los feligreses antes de ingresar a las iglesias). Ya en el s. XVI existían todos los tamaños de chirimías (desde el sopranino hasta el doble bajo). Entre estas chirimías, aparece el curtal -de registro bajo-. Los miembros graves de esta familia de chirimías, fueron apodados bombardas, que eran de tubo recto; cuanto más largo, más grave y por lo tanto, más incómodo para tocar. Por esto los reemplazaron por instrumentos más cortos: el largo tubo había sido doblado. ¡Eureka!.

A ese nuevo modelo lo llamaron bajón (basson). (No existía la figura del creativo publicitario. Pero resultó sencillo y efectivo: bajón).

Y uno de esos bajones fue el doble curtal (obvio: un curtal de doble tubo). Hecho de un solo bloque de madera con dos perforaciones paralelas (una descendente y otra ascendente). Y se convirtió en el precursor del fagot moderno, nacido en el s. XVII, el primer instrumento de viento estable en la evolución de la orquesta.

Fagotto = Gavilla de leña.
Asi es. Eso significa, reflejando la apariencia que le da el doble tubo. Dos tubos (el más largo de casi 2,50 m.), “atados” por un aro de metal.

Claro. Gavilla el “atado de sarmientos, mies, hierbas etc., mayor que el manojo y menor que el haz”. El otro sentido de gavilla nunca podrá corresponder a tan puro instrumento (que es de arce, noble madera).

Soplo de lengüeta.
La boquilla del fagot (como las del oboe, el corno inglés y el contrafagot) tiene lengüeta de caña doble.

Muchos músicos fabrican sus propias lengüetas. Ud. puede intentarlo. Para ello, se dobla en dos una tira de bambú y se unen los extremos. La parte curva se corta para formar una pareja de cañas. Después se rebajan para “adelgazarlas” de modo que vibren con facilidad. Con ligaduras de cobre u otro material flexible, se sujetan, se “atan”: quedó armada la “doble lengüeta”. Finalmente se inserta en el encaje que une la caña con el tudel (erl tubillo curvo)

Antes de tocar, el intérprete humedece las cañas. Luego se sostienen entre los labios y se insufla aire con fuerza a través de ellas.

Pero esto es apenas el tímido principio para emitir algo parecido a un sonido. La nota llegará después de otro proceso.

Y finalmente, surgirá el placer que depara la voz del fagot.

Por eso, si está pensando en incursionar en algún instrumento, trate de optar por el arpa, la percusión, los metales (trompa, trompeta, trombón, tuba), las maderas (flautín, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, fagot, contrafagot), el órgano, el saxo, el canto, el laúd, la mandolina, el fliscorno, el sarrusófono, el serpentón... hay tantos. Porque en la vida no todo es piano y guitarra.

>> Un dato para la agenda melomaníaca: arriba, el pabellón del fagot (ligeramente bulboso) está coronado por un anillo de marfil, detalle que lo identifica como modelo Heckel (Wilhelm Heckel, alemán, 1856-1909, inventor de instrumentos como el heckelfon y el heckelclarina).

Entonces, Ud., extendiendo el brazo con largo guante de raso, podrá sentenciar desde el palco: “¡Qué bien suena ese Heckel!”. Eso sí: asegúrese que sea cierto (lo del anillo de marfil y lo del buen sonido).